用身体奏响音乐，让律动滋养童年

——我校音乐教研组举行《小猫的圆舞曲》课堂观察公开课活动

为深入探索低年级音乐教学中身体参与的有效路径，提升教师运用声势律动与身体打击乐进行课堂观察与诊断的能力，近日，我校音乐教研组以《小猫的圆舞曲》为课题，开展了一场以“声势律动与身体打击乐：开发学生天然的‘乐器’”为主题的课堂观察公开课教研活动。本次公开课由何作霖老师执教二（1）班，音乐教研组朱敏、俞青青、程薇等老师全程参与课堂观察，并在课后围绕教学设计与课堂实施进行了深入的研讨交流。

一、课堂直击：身体即乐器，律动即语言

课堂伊始，何老师并没有直接播放乐曲，而是让学生围坐成半圆，闭上眼睛静心聆听教室里的“身体之声”：拍手、跺脚、捻指、拍腿……孩子们惊奇地发现，原来自己的身体就是一件天然的打击乐器。进入乐曲聆听环节，何老师将《小猫的圆舞曲》分为A、B、C三个乐段，分别为每个乐段设计了不同的身体打击乐方案。A段旋律悠扬舒展，学生以“拍腿—拍手—拍手”的基本律动随乐而动；B段音区升高、情绪活泼，何老师引导学生加入“捻指”动作，模仿小猫轻巧的胡须颤动；C段节奏加密、力度渐强，全体学生起立，加入“跺脚”和“转圈”的组合动作，将课堂气氛推向高潮。何老师时而以钢琴即兴伴奏引导学生，时而用生动的肢体语言示范，孩子们在玩中学、动中听，全然不觉是在“上课”，而是一场与小猫共舞的音乐游戏。

特别值得一提的是，何老师巧妙地设计了“身体节奏卡”——将拍手、跺脚、捻指、拍腿四种动作的图标组合成不同的节奏型，可视化的呈现降低了二年级学生的认知难度。在自由创编环节，许多孩子主动设计了自己的“身体节奏密码”，并邀请同伴模仿，课堂生成丰富而鲜活。何老师穿梭于学生之间，用眼神和手势给予个别化指导，真正做到了“让每一个孩子的身体都在歌唱”。

二、课堂观察：聚焦身体表达，诊断教学细节

在课堂进行过程中，朱敏、俞青青、程薇三位老师分别从“学生身体参与度”“声势律动与音乐要素的匹配度”“教师指令的有效性”等维度进行了细致的课堂观察。她们不时记录学生反应、教师语言和环节用时，为课后研讨积累了丰富的一手资料。

三、课后研讨：从热闹到门道，从律动到素养

课后，音乐教研组全体教师围绕本节公开课展开了热烈的讨论。大家从不同视角分享了自己的观察发现与教学思考。

朱敏老师首先肯定了何老师对“身体打击乐”这一天然乐器的深度挖掘。她指出：“二年级学生好动是天性，何老师没有压制，而是顺势而为，把‘动’变成了音乐学习的最有效工具。尤其是用身体打击乐来感知三拍子强弱规律，比单纯讲解概念要生动十倍。”同时，她也提出一个值得思考的问题：当学生律动非常投入时，如何确保他们依然在“聆听音乐”而非“机械做动作”？何老师回应道，他在每一个律动环节前都会反复强调“先听音乐，再做动作”，并在C段设计了“聆听变化后切换动作”的挑战，以此培养学生的听觉注意力。

俞青青老师则从“教师示范与儿童模仿”的关系切入。她观察到，何老师的身体动作并非简单的示范复制，而是留有创编空间。“当有学生在自由律动中创编了新的节奏型时，何老师没有打断或忽略，而是立刻肯定并让全班模仿，这种对儿童创造性表达的珍视，正是从‘教动作’到‘教音乐’的关键。”她建议今后可以进一步增加学生之间相互观察、相互评价的环节，让身体打击乐也成为同伴学习的媒介。

程薇老师关注到课堂中对“深度聆听”的隐性培养。她指出：“身体打击乐不是为了热闹，而是为了让孩子更专注地听音乐。何老师在设计每一个身体动作时，都清晰地对应了乐曲的某一音乐要素——节拍、节奏型、力度变化、乐段对比。这种‘听动结合’的方式，对低年级音乐感知能力的培养非常有效。”她建议今后可以将身体打击乐延伸为长期的课堂常规活动，比如每节课前用分钟进行“身体节奏热身”，帮助学生建立稳定的节奏感。

何作霖老师在反思中分享了自己的教学思考：“声势律动不是简单的‘拍一拍、跳一跳’，教师要非常清楚每一个身体动作与音乐要素之间的对应关系。比如《小猫的圆舞曲》中，我用拍腿代表低音区、拍手代表中音区、捻指代表高音区，其实就是一种身体化的‘音高图谱’。未来我希望进一步探索如何让身体打击乐与图谱、小乐器演奏形成更丰富的联结。”